まろまろ記

『神話と意味』　クロード・レヴィ＝ストロース著、大橋保夫訳　みすず書房　1996
「メーン」と「ディスる」がまわりで流行っている、まろまろです。

さて、『神話と意味』クロード・レヴィ＝ストロース著、大橋保夫訳(みすず書房)1996。
(原題“Myth and Meaning”)

文化人類学者・思想家のレヴィ＝ストロースによるCBC(Canadian Broadcasting Corporation；カナダ放送協会)ラジオ講話を元に書かれた一冊。
フランス語を母国語にする著者が「英語で説明するのは面倒なので、うんと単純化した」と述べているように、とても読みやすい。
訳者も「格好のいい聴かせどころを探す人はがっかりするだろう」と書いているほどで、代表作の『悲しき熱帯』とは比べものにならないほどの簡明さがある本。

文学的要素は無いけれど、その分、彼の構造主義アプローチのエッセンスがシンプルに語られているという点で入門書として最適な本だと思う。

以下はチェックした箇所(一部要約含む)・・・

☆構造主義的アプローチ＝普遍なものの探求＝外見上の相違の中に普遍の要素を求めるもの
＜神話と科学の出会い＞

○科学には二通りの方法がある＝簡単にする還元主義的方法＆関係に注目する構造主義的方法
＜神話と科学の出会い＞

☆「意味する」とは、ある種類の所与が別の言語に置きかえられる可能性
＜神話と科学の出会い＞

☆人類の知的業績を見わたすと、世界中どこでもその共通点は決まって何らかの秩序を導入すること
＜神話と科学の出会い＞

○神話的思考(野生の思考)の特徴＝可能な限り最短の手段で宇宙の一般的理解に達することを目的
→一般的に加えて全的理解に達することも目的
＜”未開”思考と”文明”心性＞

○文字をもたない社会における神話の目的＝未来が現在と過去に対してできる限り忠実であることの保証
＜神話が歴史になるとき＞

○神話と音楽の共通点・・・
・言語；音素○　語○　文○
・音楽：音素○　語×　文○
・神話：音素×　語○　文○
→音楽も神話もに言語から発したが、別々の方向に分かれて生長している
→神話は音楽の総譜と同じく一つの連続シークェンスとして理解することは不可能
＜神話と音楽＞

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２００７　９／５
文化人類学、神話学、宗教、文化論
まろまろヒット率4

夏期集中講座の講師のお仕事で山梨県に来ている、まろまろ＠山梨のごはん日記やぷかぷかお風呂日記を更新予定です(^_^)v
(講義題目:「情報検索のための情報発信論～インターネット情報の特性とその対応～」)

さて、『二次元美少女論―オタクの女神創造史』吉田正高著(二見書房)2004。

アニメ、ゲームなどに登場する二次元美少女の進化をたどることで、コンテンツ文化史を模索する一冊。
二次元美少女の魅力を支えてきた特有のキャラクター属性、「甲胄・パワードスーツ・触手」、「メカ美少女」、「美少女パイロット」、
「格闘美少女」、「ヴァーチャル・アイドル」、「ゲーセンの美少女」を取り上げながらそれぞれの歴史や変遷を考察している。

読んでみると・・・とても濃い(^^;
個々の事例に対する著者の思い入れと自分の思い出が重なって、目頭があつくなることもあったほど（ｗ

特にアイドルものに共通して見られる華やかさの裏にある「暗い過去」や「影の苦労」という要素は、
努力して這い上がっていくスポ根ドラマの主人公と同じスタンスだとしている点には納得できた。
また、受容者が限定的なメカ美少女については、商業主義から一歩離れた同人誌界がその成熟の温床となったという点は、
個人によるWeb上での表現(メディア表現)の役割や可能性と同じものを感じて興味深かった。

ただ、この本の目的である「二次元美少女表現の基盤であるキャラクター属性の正史構築」(まえがき)として読めば、
議論したいときの土台となる材料や根拠の提供が十分になされてない箇所があったり、考察課程が不明確な部分もあるので、
結果的に著者の印象論という側面が強くなってしまっているように思えた。
しかし、この本はあくまで「30項目ある中の6項目」と著者自身も述べているように、これからの続編に期待したい。

ちなみに僕は東京大学コンテンツ創造科学の関係で著者と会う機会も多い。
コンテンツ創造科学に入る前にも、一度遠くから見たことがあったが、いかにもなオーラを感じたのをよくおぼえている。
そんな人柄がつたわってくる一冊。

以下、チェックした箇所・・・

○美少女を学べば、戦後日本文化の特質が理解できる
＜まえがき＞

○修理再生が可能であるというメカの特質が、死のイメージからの遊離をもたらし、
パロディやギャグへの傾倒という流れをつくりだしたことは重要
＜第2章　メカ美少女＞

○同人誌を中心としたアングラ文化圏においては、商業主義から一歩距離をとるというスタンスにより、
受容者が限定されることも厭わない環境が成立していたこともあって、デザインとしてのメカ美少女熟成の温床となった
＜第2章　メカ美少女＞

○根底にある「格闘」の部分がしっかりしていなければ、「格闘美少女」というカテゴリー自体が衰退するわけだが、
「格闘」にこだわり過ぎると、せっかくの「美少女」性やその背景にあるはずのエロスが失われ、
単なる勝負事の世界＝スポーツに戻ってしまい、これまで育ててきた美少女文化としての創造性が失われてしまう
＜第4章　格闘美少女＞

○「競争し、這い上がり、その地位を死守するために尽力する」アイドルという存在自体が、ひと昔前のスポ根ドラマの主人公そのもの
→アイドルの存在基盤に横たわる「影の努力」という呪縛は、
後々までアイドルを主体とした作品のドラマツルギーが、暗い闇の部分を抱え続ける要因ともなっていく
＜第5章　ヴァーチャル・アイドル＞

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２００６　７／３１
文化論
まろまろヒット率3
ゲーム

「京たこ」が京都には無いようにNewYorkには決して無い「NewYorker`s Cafe」で作業することが多い、
らぶナベ＠よく利用されるかたはご一報ください、合間にまろまろとお茶しましょう(^_-)

さて、『ダーウィン文化論―科学としてのミーム』
ロバート・アンジェ編、佐倉統・巌谷薫・鈴木崇史・坪井りん訳(産業図書)2004。

ミーム論(ミーム学、memetics)の研究論文集。
編者が「ミームについて現在の論争点をはっきりさせる」ことを目的とすると言っているように(序章)、
ミームに関連する各分野の研究者たちがミームの有効性について論じている。
ミームに懐疑的な研究者の論文も掲載されているが、その傾向は後半にいくにしたがって強まる。

読んだ感想は、いろいろな議論はあるけど結局「操作的な定義以上のミームを同定することと、
その複製メカニズムをはっきりさせることの両方がなければミーム論は離陸できない」(11章)
というのと同じ感覚を持った。

ちなみにこの本は日本語訳版だけ各章の研究者紹介の項目がある。
この項目のおかげでその主張を唱えている人の背景がわかってとても有益だった。
(立体的に議論の様相がとらえられる)
これを書いた訳者は僕の指導教官だったりするが、彼はこういう研究者紹介をさせると上手い。

また、奇しくもこの本の中でも一番ミームに肯定的なブラックモア博士(第2章担当)とは、
読んでいる最中に実際に会う機会があった。
断片的に知っていた彼女の情報が実際に会うことによってパズルのようにつながったが、
ミームという言葉にはこういう情報のデジタルな側面を表わす響きがあるんだろう。

以下はチェックした箇所(要約含む)・・・

○ミーム＝記憶のアイテムで、生物個体の神経系に保存されている情報の一部。
観察者が聴衆かすることで同定される。
観察者の裏付けは、以前にほかの生物個体の神経系に保存されていた
同じ記憶アイテムを裏付けた先行経験に依存している(Lynch, 1998)
＜第1章　序論(ロバート・アンジェ)＞

○ミーム研究をめぐる三つの論争・・・
・文化を主に構成しているものは、独立して伝達される情報単位とみなしていいのか
・いわゆるミームなるものは、自己複製子として機能しうるだけの要件を備えているのか
・ミーム論のようなダーウィン的、選択理論的なアプローチが文化の科学として最適であり望ましいのか
＜第1章　序論(ロバート・アンジェ)＞

○ミーム駆動＝ミームは、現在成功しているミームを選択する脳を遺伝子に作らせたとする仮説
→人間の脳は選択的模倣装置
＜第2章　ミームの視点(スーザン・ブラックモア)＞

○私たちの周りにあるすべての文化的存在は、
熾烈なコピー競争の、現在の勝者であるがゆえに存在している
＜第2章　ミームの視点(スーザン・ブラックモア)＞

○人間の本性は、ミームと遺伝子が複雑な環境下で複製の競争を行った産物であり、
神秘的な導きの原理や自由意志とともにある内なる自己の余地など存在しない
＜第2章　ミームの視点(スーザン・ブラックモア)＞

○ミームは新しい研究プログラムであるから試行とテストによって評価されるべきである
＜第3章　ミーム論をまじめに取り扱う―ミーム論は我らが作る(デイヴィッド・ハル)＞

○文化の自然科学に対する主要な2つのアプローチ＝
1:文化の進化に焦点をあてたアプローチ(心理的機構の進化に関心)
2:文化的進化に焦点をあてたアプローチ(遺伝子-文化の共進化に関心)
・・・この2つは統合されるべき
＜第4章　文化と心理的機構(ヘンリー・プロトキン)＞

○認知過程＝心的表象を伴う過程
　→表象に対してエージェントが行う行為によって完成する
社会的認知過程＝社会的信念、目標を伴う過程
　→エージェントの社会的信念、目標に対して行為を推敲することにより実現する
＜第5章　心を(社会的に)通したミーム(ロザリン・コンテ)＞

○ミーム論の利点
1:アプローチが基礎的
2:発見的であり新しい解釈や再構築を促す(進化的アプローチの特徴)
3:学際的
4:多岐に渡る問題を取り扱える
＜第5章　心を(社会的に)通したミーム(ロザリン・コンテ)＞

○科学としてのミーム論の未来は、ミームが脳内で確認されるかどうかではなく、
むしろどの程度までミームが心の中に宿るか、
その根拠や過程が明らかにされるかどうかにかかっている
＜第5章　心を(社会的に)通したミーム(ロザリン・コンテ)＞

○協力に必要な2つの条件
1:協力しあっているエージェントが1つの共通目標を持っている
2:彼らがその成就に対して相互に依存している
(Conte and Castelfranchi, 1995)
→交換においてはエージェントは相互依存さえしていればいい
＜第5章　心を(社会的に)通したミーム(ロザリン・コンテ)＞

○人間のニッチ構築は部分的には社会伝達ミームに依存しているものの、
人間の遺伝子の選択的環境にとどまらず、ミームの選択的環境をも形作る
＜第6章　ミームの進化(ケヴィン・レイランド＆ジョン・オンドリン＝スミー)＞

○もっとも成功しているミームは、ニッチ構築という形で実現しており、
自分たちの好みに応じて、選択的環境に効果的なバイアスをかけている
＜第6章　ミームの進化(ケヴィン・レイランド＆ジョン・オンドリン＝スミー)＞

○ミームを好きかどうかは、単純に「細分派」か「統合派」か、
分析を拠り所にするか解釈を拠り所にするかということに帰すかもしれない
＜第11章　結論(ロバート・アンジェ)＞

○操作的な定義以上のミームを同定することと、
その複製メカニズムをはっきりさせることの両方がなければミーム論は離陸できない
＜第11章　結論(ロバート・アンジェ)＞

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２００５　７／７
ミーム、進化論、文化研究
まろまろヒット率★★★

週末に大阪に帰ったら親がまろまろHPの存在を嗅ぎつけそうになっていて焦った、
らぶナベ＠「親バレ」を避けるために隠蔽工作に必死です(>_< )

さて、『神仏習合』義江彰夫著(岩波文庫)1996初版。
律令時代から始まった神仏習合の過程と、
その原動力となった社会構造の変化を紹介する一冊。

読んでみると、政治的、社会的な構造変化のもとで
仏教と神祗信仰が複雑に絡まっていく過程は、
ダイナミックな歴史読物として楽しめた。
さらにこの本はタイトル通り宗教を取り扱った歴史書だけど、
著者が「信仰は文化の特質が集約的に表現されている」と語っているように
日本文化形成論としても読むことができる。
加えて、普遍宗教(仏教)と基層信仰(神祗信仰)の重なり合わせは、
グローバリゼーションとローカリゼーションとの重なりという視点でも読むことができた。
読んでいて面白い上に、いろんな読み方ができるかなりの良書だと思う。

ちなみに僕は前々から空海に対して近親憎悪のようなものを感じていたけれど
(『空海の風景』を読んでからそれは決定的になった)、
この本の中でも神仏習合過程で立ち回った
空海の姿を発見してちょっと複雑な気分になってしまった。

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２００５　３／９
歴史、宗教、文化論
まろまろヒット率4

今年(2005年)は4月に読書日記10周年を迎える、
らぶナベ＠これを期にWEBネームも「まろまろ堂」に統一しようかな？

さて、そんな2005年最初に読んだ『超芸術トマソン』赤瀬川原平著(ちくま文庫)1987年初版。

芸術家で作家(ペンネームは尾辻克彦)の赤瀬川原平による超芸術(活動)トマソンの本。
かつてプロ野球巨人軍にトマソンという名前の使えない助っ人外国人選手がいたことにひっかっけて、
街中にある何の役に立つの分からないような物件や構造物を発見していく活動をまとめた一冊。
(たとえばトマソン第1号は入り口がない階段で、「純粋階段」と名付けられている)

僕がこの著者とトマソンの存在を知ったのは、去年受けた表象文化論(田中純助教授)の講義で
取り上げられて興味を持ったのがきっかけだった。
まわりの知り合いに尋ねてみると「何で知らないだ！」、「まろまろと近いじゃないか！」と、
異口同音にぷちギレされちゃったので、自分なりに調べはじめたという経緯がある。

この本を読んでみると、確かにノリでやっちゃうB級感が漂いながら、
思想的な背景が見え隠れするっていうのが実に魅力的。
(僕の大好きな「一流のB級」ですな)
ただ、著者が後半で何度も書いているように、
少しおなかいっぱいにはなってしまうのが気になったりもする(^^;

以下、チェックした箇所(一部要約)･･･

○芸術とは芸術家が芸術だと思って作るものですが、この超芸術というものは、
　超芸術家が、超芸術だとも何とも知らずに無意識に作るもの。
→だから超芸術にはアシスタントはいても作者はいない、ただそこに超芸術を発見する者だけがいる。
＜町の超芸術を探せ！＞

○(超芸術は)単なるゴミ、単なる装飾、単なる芸術、そういった単なる当然世界に属するはずのところを、
　ほんのわずかのところでいずれにも属さず、きわどいところで存在している。
＜空飛ぶ御婦人＞

○トマソンとは人工空間に発生する歪みのようなものであり、都市の不動産の活断層に沿ってあらわれる、
　したがってトマソンは都市の中でこそ発見されるもの。
＜トマソン、大自然に沈む＞

○トマソンといっても、都市の中の一瞬のズレを見ていたのであった。
→ズレた光はつぎの一瞬にはもう都市の各部に沈み込む。
　都市はその内側に積み重なるズレたトマソンを含みながら、
　いずれはその全体が大自然の中に、ずぶずぶと沈み込んでいく。
　都市という物件は、大自然に発生した人類による一時的な現象であり、
　いずれは崩壊してまた大自然の中に埋もれていくのであった。
＜もう何が何だかわからない＞

○面から点を見たものをまた後方の面のひろがりに向かって報告するのが発見。
→点の住民はつねに発見という出来事の外側におかれる。
→この原理をもって世の中での発見をめぐる面と点との関係は、
　その互いの位置を動揺させながら、位置の転換を引き起こしてもいる。
＜ベンチの背後霊＞

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２００５　１／１５
超芸術
まろまろヒット率3

まろまろマスコットキャラクターとして「まろうさ」が誕生した、
らぶナベ＠まろまろWEBのそこら中に出没してますのでよろしくです(^_-)

さて、『美学への招待』佐々木健一著(中公新書)2004年初版。
美学の第一人者が書いた美学の入門書。
「誰もが経験する事実からスタートしてそこに潜む美学を指摘する」(第1章)という
スタンスで書かれているので、美学特有の取っつきにくさを感じずに読める。
社会的要求から誕生した美学の歴史的変遷について語っている点(第1章)や、
「綺麗」と違って「美しい」には「すごい」という意味があるとする点(第9章)は、
すごく分かりやすかったし納得もいくものだった。

ただ、これまでの美学の歴史や位置づけを書いた前半(特に第1章)に比べて、
後半部分になるに従ってよく分からない話が多くなっていく。
それは同時に分かりやすい芸術から分かりにくい芸術への変遷とかぶっていて興味深い。

ちなみに「近代美学が機能不全に陥っているのは、
その理論がすべての現象に当てはまるとする普遍主義的な考え方にある」
(第7章)といっている箇所には自分(まろまろ堂)との対比で面白かった。
美学のような伝統ある研究は過度の普遍主義で機能不全に陥っていると言われる、
一方で僕のやっているようなことは「事例特有で普遍性がない」と言われたりもする。
・・・隣の芝生は青いような感じがして思わず笑ってしまった。

巻末には各章ごとの参考文献だけでなく、他の入門書の解説も丁寧に紹介されているので
こういう分野にも興味がある人には一読の価値がある一冊。

以下、チェックした箇所・・・

○創造性は何で測られるか→注目されたのが感性(ペトラルカ、パスカルなど)
＜第1章　美学とは何だったのか＞

☆A.G.バウムガルテンが”Aestherica”(感性学＝美学)を著して美学を哲学的学科として創造
→「芸術」＆「美」＆「感性」の同心円的構造を打ち立てる
＜第1章　美学とは何だったのか＞

○美的体験と美的範疇が19世紀的美学の主要構成要素
＜第1章　美学とは何だったのか＞

☆芸術の本質は美の表現→美は体験を通して現実化
→美学はまずその体験と相関的な美の特質の解明に努める(美学の核心)
＋美的範疇で多様性の解明
＜第1章　美学とは何だったのか＞

○現代の美学に標準的な目次はない
→美と芸術と感性について哲学的な考察ということで十分
→どのような側面に注目するかが重要
＜第1章　美学とは何だったのか＞

○センスはもともと肉体的な能力としての感覚だが、そのメタファー的な使用の次元が問題
＜第2章　センスの話＞

☆感性のモデルとなっている感覚の働き方の三つの特徴
＝1:直感性、2:反応もしくは判断が即刻、3:即刻の判断の示す総合性
＜第2章　センスの話＞

○美学を云々する場面での傾向＝
感性への集中→感覚的に捉えられた刺激が人格の内奥へと反響していく
＜第2章　センスの話＞

○仏語でデザイン(design)は”dessin”(デッサン)、”dessein”(意図)に分けられる
→デザインにはデッサンが基礎になり意図という意味を持っていることは重要
＜第3章　カタカナのなかの美学＞

○カタカナ語特有の曖昧さは異分野をクロスオーヴァーさせる力がある
＜第3章　カタカナのなかの美学＞

☆「artとは何か？」ではなく「いつartか？」(ネルソン・グッドマン)
＜第3章　カタカナのなかの美学＞

○かつて芸術は公共性を形成する役割があったが
複製の体験は個人化し、体験の様式は自閉的になる
＜第4章　コピーの芸術＞

☆リズムとは身体の呼吸のようなもの(略)
遠近法に代表される近代の美術が身体感覚を知らず、
近代の美学がリズムの真実を捉えられなかったのは、
身体を単なる物体と見るような哲学と相関している
＜第6章　全身を耳にする＞

○近代美学が機能不全に陥っているところがあるとすれば、
最大の問題は(略)その理論がすべての現象にあてはまるとする考え方にある
＜第7章　しなやかな応答＞

○きわものとは、既に起こった大事件を参照することによって、
人々のその事件への関心を刺激して、自らのために利用しようとする作品
＜第8章　お好きなのはモーツァルトですか？＞

○ダントーのテーゼ「何が芸術であるかはアートワールドが決める」
＜第8章　お好きなのはモーツァルトですか？＞

○古典的な芸術の定義＝「自然模倣」
＝背後に精神的な次元を隠し持ち、それを開示することを真の目的とする活動
→主役が作品から作者へと移る

＜第8章　お好きなのはモーツァルトですか？＞

○「綺麗」と違って「美しい」には「すごい」という意味合いがある
＜第9章　近未来の美学＞

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２００４　６／２８
美学、哲学
まろまろヒット率3

『ケロロ軍曹』に心をつかまれた、らぶナベであります。

さて、『サブジェクトからプロジェクトへ』ヴィレム・フルッサー著、村上淳一訳
(東京大学出版会)1996年初版。

副指導の武邑光裕助教授が「ちょっと感動的だよ」と言って貸してくれた一冊。
原題は”VOM SUBJEKT ZUM PROJEKT”。
従属者(SUBJEKT)から投企者(PROJEKT)への転換をメインテーマにして、
抗いがたい価値や理論、運命に従属するのではなく、
投企(デザインとも訳されている)してゆく可能性を模索している思考書。

読んでみると、ところどころ突っ込みどころはあるけれど、
とりまく状況に対して悲観的であっても決して絶望せずに、
「デザインすることは変えるのではなく、意味を付けること」としている姿には
確かに共感できるし、いろんな分野に影響を与えたのもうなずける。

ちなみに前に読んだ同じ著者の『テクノコードの誕生』と同じく、
カテゴライズに頭を悩ませる本でもある。
でも、この本の面白さはこういうところにあるんだろう。
カテゴリに従属する(SUBJEKT)のではなく投企(PROJEKT)を模索する本だから(^^)

以下はチェックした箇所(一部要約含む)・・・

☆「自我」とは、情報が流れ込み、処理され、一時的に貯えられ、
さらにほかに伝達されるための貯水池にすぎない
→「自我」とは「無意識の」集合的心理のネットワークの上にある
　間主観的なネットワークの、絶えず移動する結び目でしかない
＜序　投企について＞

○「文化」と「文明」の概念を定式化すれば(略)間主観的な場の二つの回路形式
→人間相互の関係のファイバーを通じて、情報を生み出し、
　記憶し、伝達するための、二つの戦略のこと
＜2　都市をデザインする＞

○理論とは、人間相互の関係の情報を生み出す回路
→人間相互のネットワークが一般的な分散傾向に逆らって
　情報を生み出す傾向をもつとすれば、すべてが理論空間の守備範囲
＜1　都市をデザインする＞

○オルガスムは自己を(略)人間相互の銘記へと高める方法
＜6　性をデザインする＞

○技術とは(略)価値を客体化し客体を価値化することによって、
主体と客体の分離を克服し、実存を服属から解放しようとする試み
＜8　技術をデザインする＞

☆表現の意図は、世界を変えること、人間を変えることではなく、
意味を付与することにある
＜8　技術をデザインする＞

○運命の投企こそが、自由に他ならない
＜9　労働をデザインする＞

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２００４　４／８
思想、デザイン論、越境系
まろまろヒット率3

ASEANと日本の交流関係のお仕事を終えた、らぶナベ＠詳細は出来事メモにて。

さて、『複製技術時代の芸術～ベンヤミン著作集2～』
ヴァルター・ベンヤミン著、高木久雄＆高原宏平訳、佐々木基一編
(晶文社)1996年第26版(原著1935年初版)。

『視覚的人間』の中で雰囲気について語っているのに興味を感じたら、
副指導の武邑助教授が「アウラも押さえなよ」と貸してくれた本。
けっこういろんなところで引用されているのを見かけるので、
一度は読んでみようと思っていたのでちょうどよかった(^^)

内容は複製技術が普及する時代(1930年代)に生きた著者が、
複製技術によって芸術が持っていた一回性の「アウラ」
(いわゆるオーラ)が消えるんだと主張している。

この本から70年近くたったいま、すべてがデジタル化されて
WEBで結ばれようとしている時代を生きる僕にとっては
複製技術の時代にこそアウラが生まれるような気がした。
一回性ではなく数回性こそのアウラ・・・そんなことを感じたナベンヤミンです。

以下は、チェックした箇所・・・

☆アウラ＝どんなに近距離にあっても近づくことのできないユニークな現象<3>

○どれほど精巧につくられた複製のばあいでも、「いま」、「ここに」しかない
という芸術作品特有の一回性は、完全に失われてしまっている
→「ほんもの」という概念は、オリジナルの「いま」「ここに」しかない
という性格によってつくられる<2>

○複製技術は、複製の対象を伝統の領域からひきはなしてしまうのである<2>

○芸術作品の一回性とは、芸術作品が伝統とのふかいかかわりのなかから
ぬけきれないということである<4>

○(複製技術時代の)芸術は、そのよって立つ根拠を儀式におくかわりに、
(略)政治におくことになるのである<4>

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２００３　１１／２
美学・文化論、メディア論、思想
まろまろヒット率4
マスコミ　キャリア

らぶナベ＠広場の箱庭師です。

さて、『視覚的人間－映画のドラマツルギー』ベラ・バラージュ著、
佐々木基一＆高村宏訳(創樹社)1975年初版(原本1924年初版)。

副指導教官の武邑光裕助教授から借りた本の第三段。
映画がまだ低俗なものとして扱われていた1920年代(白黒&無声映画の時代)に、
映画を芸術として位置づけようと試みた美学書の古典。
新しいものが芸術としてどう位置づけられて来たのか、
その過程を知るという点でも意味のある本。

この本で一番興味を持ったのは何と言っても「雰囲気」について述べているところだ。
「雰囲気は個々の形象の中に圧縮されている霧のような原素材である。
それはさまざまな形態の共通の基体でありすべての芸術の最終的なリアリティである。
この雰囲気がひとたび存在すると、個々の形態が十全でなくとも
それが本質的なものを損なうものとはならない。
この特別なものの雰囲気が< どこからくるか>を問うことは、
すべての芸術の源泉を問うことである」、
「雰囲気はたしかにすべての芸術の魂である。それは空気であり香気である」
(「映画のドラマツルギーのためのスケッチ」より)
・・・まさにビビっと来た。

作品と呼ばれるものは「その雰囲気」を感じさせれば作品として成功なんだし、
作品と呼ばれないものでも独自の雰囲気を醸し出せるものは芸術なんだ。
この本の論旨はまだ美学がその射程にとらえていない
WEB活動や同人活動にも応用可能だと読みながら感じた。

また、この本の紙質、大きさ、分量、文字の配置どれもすごくフィット感があった。
そういう意味も含めてまろまろヒット率5です(^_-)

以下は、その他にチェックした箇所・・・

○理論は芸術発展の舵ではないが、すくなくともコンパスである
　＜序言ー三つの口上＞

○文化とは日常的な生活素材の完全な精神化を意味する
　＜視覚的人間＞

○唯一無二であるということがそれぞれの現象の本質であり、
それぞれに存在理由を与えるものである
→それは他のものとの差異によって最も明白になる
　＜映画のドラマツルギーのためのスケッチ＞

○すべての芸術の存在資格は、代替不可能な表現の可能性を持つものであるという点
　＜映画のドラマツルギーのためのスケッチ＞

○(覗き見について)我々が何かを見るときには、我々自身がその場にいるのが自然(略)
誰もその場にいないときの事物の様子を見ることは、人間のもっとも深奥の形而上学的憧憬
　＜映画のドラマツルギーのためのスケッチ＞

○芸術とは本来、削りとることなのだ
　＜映画のドラマツルギーのためのスケッチ＞

☆(ウィットについて)それは概念の遊戯であって、
さまざまな概念相互のあいだの隠された思いもかけない関係を解き明かすことである
　＜映画のドラマツルギーのためのスケッチ＞

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２００３　１０／１２
メディア論、映画論、美学・文化論
まろまろヒット率5
マスコミ　キャリア

生息地の小石川がすっかり秋らしくなった、らぶナベ＠何気に文京区が好きな大阪人だす。

さて、『テクノコードの誕生－コミュニケーション学序説』
ヴィレム・フルッサー著、村山淳一訳(東京大学出版会)1997年初版。
副指導教官の武邑助教授から借りた本の第二段。
コミュニケーションの視点から、アルファベットの終わりと
テクノコードの始まりという歴史的転換について述べている一冊。
話の前提となる道具立てが多いことや、括弧書きが多いこと(これは訳の問題?)が
かなり煩わしいけど、それをガマンして読めばけっこう面白い一冊。

「人は必ず死ぬ」
だから
「人間は、コミュニケーションによって世界と生に意味を与え、孤独と死に対抗する」
そして
「世界に意味を与えるコード化された人為的世界は、他者と共存の世界になり」、
「人間自身は、他の人間によって不死になる」、
というのがこの本の主題(第3章「テクノイマジネーションの世界へ」)。

話を進める上で本文中に出てきた道具立てについてはメモを残したけど(下にあり)、
こういうネタはこれから脳神経科学と認知科学の研究が進んでくれれば、
これほどまでに込み入ったことをしなくても議論できるようになるんじゃないだろうか。
(そうしてもらわないとこまっちんぐ(^^;)
また、著者は「越境者」とか「超越者」として分類されているので、
読み終わってからどこにカテゴライズするか頭を悩ませた本でもある。
(ホントにこまっちんぐ(^^;)

残念なことに著者はインターネットの普及を見る前に死んでしまった(没1991年)。
読書メモや遺書をネットで公開している僕の姿を見たら彼はどう感じたのだろう。
彼にまろまろを見せれなかったのはかなり残念だ。

以下はチェックした箇所(一部要約)・・・

☆人間のコミュニケーション＝意味を与え、その意味が解釈される現象
→コミュニケーションの目的は死すべき生という残酷な不条理を忘れさせるための技法
(人間のコミュニケーションはコード化された記号に基づいている)
＜序　コミュニケーションとは何か？＞

○人間のコミュニケーションは孤独と死に逆らう技法であり、
エントロピーに向かう自然の一般的傾向に逆らう過程
＜序　コミュニケーションとは何か？＞

○コミュニケーション形式は、少なくとも意味論的(semantics)観点か、
構文論的(syntax)観点のいずれかによって分類できる
＜第1章:さまざまの構造　1:いくつかのコミュニケーション構造＞

○「言説」(discourse)＝手にしている情報を分配し、
　自然がもつ分解作用に対抗してそれを保存するための方法
→いかにして情報への忠実と情報の進行を調和させる言説構造をつくりだすかが問題
　(1)「劇場型言説」(発信者と受信者が向き合っている)
　(2)「ピラミッド型言説」(コード変換が段階ごとに行われる)
　　→最高権威と原作者の間には超越性の断絶を超えて絶えず橋が架けられている
　(3)「樹木型言説」(当初の情報が解体＆コード変化されて絶えず新たな情報が生まれる)
　　→情報分配の閉鎖的特殊化によって死に至る孤独が克服しにくい
　(4)「円形劇場型言説」(受信者が言説の尽きるところにいる)
＜第1章:さまざまの構造　1:いくつかのコミュニケーション構造＞

○「対話」＝さまざまの既存の情報を合成して新たな情報を生むための方法
　(1)サークル型対話(求められている公分母は基本情報ではなく一つ合成)
　(2)ネット型対話(あらゆる情報が最後に流れ込む貯水池)
　　→自然の分解傾向から情報を守る最後の受け皿
＜第1章:さまざまの構造　1:いくつかのコミュニケーション構造＞

○神話的な原作者は(略)客観的心理とか科学的厳密性という
レッテルとして樹木型言説の頂上にあって、
対話的なサークルは実際にはピラミッド構造のなかの権威中継者になっている
＜第1章:さまざまの構造　1:いくつかのコミュニケーション構造＞

○われわれは権威と伝統に対する関心を持たなくなっているからこそ、
かつてなかった権威主義的ピラミッド(technocracy)を体験している
＜第1章:さまざまの構造　1:いくつかのコミュニケーション構造＞

○線形的なテクストを読む者はテクストを超えたところに立つ
(これが考えるということの意味)
→こうした自己観察はテクノ画像の場合は不可能(テクノ画像は受信者を取り囲む)
＜第1章:さまざまの構造　3:三つの典型的な状況＞

☆文化は人間のための世界に意味を与える同時に
世界から人間を守ることによって人間と世界を媒介する
→ドイツ語の”vorstellen”は”判らせる”と”遮る”の二重の意味がある
＜第2章：さまざまのコード　1コードとは何か？＞

☆諸定義・・・
　・「書くこと」＝旋回するイメージ的時間をまっすぐに延ばして線形にすること
　・「読むこと」＝そのように線形的に進行する時間を終わりまで追ってゆくこと
　・「記号」＝何らかの了解によって別の現象を示すものとされている現象
　・「コード」＝記号の操作を整序するシステム
　・「イマジネーション」＝画像によってコード化するとともにでこーどする能力
　・「テクノ画像」＝扇情的テクストの記号に意味を与える諸記号によって覆われた平面
＜第2章：さまざまのコード　3これらのコードはどう機能するか？＞

○デカルトの出発点→算数と幾何学の間の断絶、
カントの出発点→純粋理性と実践理性の間の断絶
＜第2章：さまざまのコード　3これらのコードはどう機能するか？＞

☆歴史の主題とは、イマジネーションとコセプション、
表象と概念、呪術と歴史的論証の間の弁証法的緊張関係
＜第2章：さまざまのコード　4三つのコードの同期化＞

○テクノイマジネーション＝概念についての画像を描いた上で、
その画像を概念の記号として読解する能力
＜第3章：テクノイマジネーションの世界へ　3テクノイマジネーション＞

☆人間は、世界と生に意味を与え、それによって死を否定するさいに、
他の人間とコミュニケートする
→世界に意味を与えるコード化された人為的世界は、他者と共存の世界になる
(人間自身は、他の人間によって不死になる)
＜第3章：テクノイマジネーションの世界へ　3テクノイマジネーション＞

☆ある言明は、そこで発言権を主張している視点の数が多ければ多いほど、
また、それらの視点をとることのできる人々の数が多ければ多いほど、真実に近い
→真実の標識は客観性ではなく間主観性
＜第3章：テクノイマジネーションの世界へ　3テクノイマジネーション＞

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２００３　１０／８
情報・メディア、科学哲学、コミュニケーション論、文化論、越境系
まろまろヒット率4
マスコミ　キャリア